秋色尽落，寒意徐近，有客远来，暖意顿生。意之冷暖，关乎天气，更在人心。石君携新作自远方来，随着他的雨林新作一幅幅展开，相聚的融融暖意却生出些许意外。近年来，石君以工笔绘雨林已成大器，雨林独特的生命气息随他的画作飘扬四海。顺风扬帆正当时，而石君却笔锋突转，把一个写意的雨林世界浓妆淡抹地铺陈开来。

　　雨林还是那片雨林，今天石君的雨林画作又是又不是从前。工笔与写意的结合，并非新题目。游走两者之间，想要独创地求解，还很是艰难，且有风险。都说无限风光在险峰，其实险峰可攀，风光未必得见。令人惊喜的是，石君的雨林新作，堪称敢于攀得险峰，幸于见得风光。就技法而言，工写结合之一种，是在工笔画中引入写意之形，石君则另辟蹊径，在写意中揉入多种工笔技法，以工笔出没于写意。比之技法上的成功跨界，石君的雨林画作由工笔而入写意，有着更深层的核心，那就是他对意的孜孜追求。

　　在中国文化里，无论文章还是绘画，意都是老生常谈。常谈不厌，自有道理。对文章来说，作者要表达的意与言辞相关。关于言和意，早在《庄子•外物》中即有“言者所以在意，得意而忘言”之说。言是通向意的桥梁，意在言之中，又在言之外，拘泥于言，反倒可能误会了意，而不可言传的倒可以意会。南宋诗人戴东野“词能达意即文章”一句，也诠释了言辞与意的关系。言辞运用是否得当，在于它能否达意。词不达意，就是以词害意。在绘画方面，如果从画意与技法的关系来看，吴冠中那句颇引争议的“笔墨等于零”，也可以有相通的注解：一方面，笔墨如能达意，得到意就可以忘掉笔墨，恰如得意忘言，此时可以说笔墨等于零;另一方面，笔墨不能达意，就像词不达意，这样的笔墨对于画家要表达的意来说，不说有害也是无用，也可以说笔墨等于零。与文章的得意忘言同理，绘画也应当得意忘“形”，不可以以“形”害意。作画和看画，都当得其意而忘其“形”。

　　意关乎意识，不止于意识;意关乎感觉，不等于感觉。意在意识与感觉的交融中浮现，意在画中，意在画外，意在画与物之间，更在画与人之间。画家有画家的意，观者有观者的意，画面连接画家与观者，也连接观者与观者，使之相通。

　　视觉是画意传递的枢纽。画家作画前眼观世界，作画中视线在对象和作品之间交互往复，画成后观者看画，视觉都贯穿其中。有了绘画，视觉得以跨越时空，连接起对象、画面和人，完成意在画家与观众、观者与观者之间的传递。画意在视觉中传递，又在视觉中嬗变。

　　意总是不确定的，一直在变化之中。画家的意，在画之前，在画之中，在画成时，在演变中形成并表达出来。画家对外界的感觉经由意识活动，欲有所表达，即有了一幅画最初的意。在绘画过程中，画家所欲表达的意，随起笔落笔逐渐显现，又不断变化。直至画成，画家的意方完成表达。观者的意，有观时意，观后意，再观意，如此循环演变。画者心中无意，画作不能达意，纵有千般技法，也不能触发观者之意，观者无从得意，于是画者无所有，观者无所得。一幅好作品必是画中有意，画能达意，在意的循环往复之中，在意的生生不息之中，意味无穷。

　　进出雨林数十次，从写生到置身雨林创作，沐浴雨林的阳光雨露，石君一直在用意识和感觉捕捉着自己的雨林之意，并努力表达出来。石君对雨林的感觉，不只是视觉，雨林的气味、温度和湿度，种种感觉都在他的意识汇聚之下，与他对生命的理解相交融，最终落在纸上。石君的雨林工笔画，早已形成和表达了他的雨林之意。他对丰富、生机、复杂乃至生存竞争的理解，渐次呈现，传递开去。对石君而言，由工笔而入写意，是画能达意的一种选择，正因为此，其深厚积累得以迸发出来，无需搜肠刮肚，技法随手拈来，因意铺陈。

　　与之前的工笔雨林相比，石君的写意雨林，其意有变有不变，有恒意有新意。生机、复杂、竞争，依然在他的雨林之意当中。而新的雨林之意又在他的新作中生长出来。山石化作平面，姿态不寻常的鸟，无形的色块，显露石君雨林新意的迹象，在他的新作中不断出现。在石君以往雨林作品中罕见的雨林人家的生活气息，凭着花木丛中现出一段柴扉，也与大自然交融着呈现出来。在雨林中，石君对自然、生命和人有了新的理解和诠释。对象平面和立体随着意而不是视角转换，生命中的有形和无形，符号的位置和意义，新的问题不断提出，石君的雨林新意已经随画来到眼前，雨林仍在千里之外。

　　石君以跨界实现了他的雨林之意的延续和新创。这次跨界，来得有些意外，又在情理之中。对于不甘守成的石君来说，技法上甚至是画种上的跨界，早已不是第一次。初入绘画之门，他学的是油画。即使在屡获大奖之后，他也不断拜师学艺，探索各种新的可能。石君作品的变化，不是为变而变，而是其艺术探索的自然成果。一次次出入雨林，且行且画的石君依然意气风发，又一次开始跨界之旅，继续在雨林中发现，在作品中表达。